Yo no he sido. Una visita al Prado

“Yo no he sido”
Mi proyecto empezó hace año y medio al visitar el museo del Prado. Me pasa con cierta regularidad que cuando contemplo los cuadros de los pintores clásicos, suelo cambiar su sentido en mi imaginación. Tiendo a utilizar la ironía para analizar mi entorno y la aplico a las postales.
Decidí entonces comprar imágenes de estos cuadros para llevar a cabo esos cambios. Pinté encima de esas postales, con un pincel pequeño, suprimiendo y creando nuevas situaciones dentro de ellas. A través del tiempo el proyecto fue ampliándose ya que al subirlas a las redes sociales éste se divulgó dando pie a que personas de otros países me enviasen tanto imágenes de cuadros como fotografías famosas.
Pasé también a utilizar láminas de mayor tamaño que me permitían incorporar más elementos a la imagen, hasta llegar a un número actual de 140.

Boscobañez

El inicio de la lectura en mi infancia fue a través del comic. Mi padre era un gran entusiasta de este medio y nos lo contagió. A través de él conocí a Flash Gordon , El hombre enmascarado , Dick Tracy, Rick Kirby y tantos y tantos .

De ahí a los tebeos , donde para mi el rey por excelencia era Mortadelo de la mano de Ibañez .Esas míticas portadas , donde siempre que mirabas, tus ojos descubrían algún personaje o acción que te había pasado desapercibido en un principio.

Cuando fui por primera vez al museo de El Prado y vi un cuadro de El Bosco, me sentí con la misma curiosidad de buscar y separar cada personaje de su entorno. Cada vez que miraba el cuadro volvía a descubrir algo que no había visto en la primera mirada.

Salvando las distancias , los cuadros de El Bosco como las portadas de Ibañez me han producido el mismo efecto. En este nuevo proyecto no pretendo mas que un homenaje a ambos y transmitir lo que cuento en esta introducción

El Bosco y yo

La iconografía futurista de El Bosco encaja perfectamente con los edificios y determinadas piezas del arte contemporáneo .Mezclando ambas vemos que se integran perfectamente y puede parecer como pintadas por este artista.

No se sabe muy bien que ha sido primero , el huevo o la gallina y así lo manifiesto en mi obra.

Grandes Obras

La vida en si me hace estar en una investigación constante de mi misma, de mi entorno y de la sociedad. Busco que el espectador desbloquee su mente y la deje en libertad como si de un niño se tratara En mis obras intento que la gente piense por sí misma, que no de nada por establecido. Utilizo imágenes de cuadros conocidos que adquiero en los museos que visito. Desde la irreverencia introduzco un elemento lúdico, como si el pintor lo hubiera pintado así y dejo que la gente reaccione, que se plantee otra forma de ver una imagen que su retina ha mantenido siempre como se la han presentado, sin ninguna posibilidad de planteamiento. Mis imágenes son siempre sugerentes, dejan siempre una puerta abierta a la imaginación del espectador.

Renacimiento

Tomando como base el genero del retrato en el Renacimiento Patricia Mateo nos aporta su particular visión sobre esta parte fundamental de la pintura clásica. Una revisión de piezas maestras del Renacimiento , donde nos transporta de nuevo por a un mundo rayando el esperpento y la locura.
Milagrosos ungüentos para frenar la caída del cabello o falsos defensores de los animales. Todo un catalogo de personajes que en el fondo no se alejan tanto de nuestra realidad cotidiana. Ahora solo queda decidir con cual de todos estos frikis clásicos te quedas tu. El Renacimiento nunca fue tan asequible.

En la linea de tiempo

Exposición para el MAC de Guenalguacil.

“EN LA LINEA DE TIEMPO”

MAC de Genalguacil 1de Diciembre 2018 4 de Marzo 2019

Textos para la exposición de Regi Perez

Valle del Genal, 5 de agosto de 1868
Querido Miguel Ángel:
Tengo tantas cosas que contarte sobre mi último viaje… Sabes que desde mi tierna infancia he soñado con viajar a tierras americanas y finalmente mi padre accedió a costear mi viaje con la condición de ser acompañada por mi hermano José Luís. Los dos emprendimos una ruta infinita en busca de nuevas aventuras, gentes y paisajes distintos que maravillaron nuestros ojos. Porté conmigo unos papeles de hechura basta y algunos lápices de colores para ir dibujando todo aquello que fuera diferente, exótico y bello. Aunque el viaje en barco fue un poco largo (José Luís lo pasó acostado en el camarote debido a sus constantes mareos), yo me dediqué a dibujar el paisaje marítimo, las avecillas que se posaban en la cubierta, a veces incluso la bruma matinal que invisibilizaba el coloso marítimo en el que viajábamos. Cuando llegamos al condado de Greene nos recibió un antiguo amigo de mi familia, un tal Thomas Cole, quien se había dedicado profusamente a la xilografía en Inglaterra y que ahora había conformado algo así como una “escuela pictórica” en América. Él nos acompañó durante toda nuestra estancia, y lo más importante, nos hizo partícipes de sus expediciones artísticas. Miguel Ángel, he aprendido tanto de Cole y sus compañeros, de la técnica pictórica, del tema, de cómo insuflar alma o espíritu poético al paisaje. Sus vistas del río Hudson son, definitivamente, mucho más bellas que la propia ribera del río, lo cual es decir mucho pues ese lugar era un auténtico locus amoenus. Este viaje ha sido, sin lugar a dudas, la experiencia más emocionante de mi vida. He tomado un millar de anotaciones que he traído conmigo y que ya he puesto en práctica en un paisaje del que muchos amigos ya me habían hablado por su naturaleza desbordante: el Valle del Genal.
José Luís me acompañó nuevamente a la Serranía de Ronda, un lugar idóneo para soportar las altas temperaturas estivales. Durante todo el mes de julio me he dedicado a pasear entre los alcornocales y he bajado cientos de veces al río Genal a refrescarme. Mientras paseamos mi hermano y yo rememoramos nuestras aventuras americanas, pero la verdad, prefiero caminar sola, llevar conmigo el cuaderno de dibujo que mi madre me regaló en mi último aniversario, enfrentarme a esta naturaleza tan exuberante y entonces, DIBUJAR. A veces me detengo horas frente al mismo árbol e intento captar hasta su última esencia. Dibujo sin parar estos hermosos parajes que poco han de envidiarle a los americanos. Eso sí, la huella que Cole dejó en mí es muy profunda. Su manera de “hacer” el paisaje ahora es la mía. Mis dibujos se han transformado por completo. Ya no dibujo meras vistas geográficas, ahora hay algo más en mis creaciones, como un espíritu que me recuerda al amor.
Estoy deseando enseñarte mi nuevo cuaderno de dibujo. Cuéntame, por favor, cómo estás pasando el verano en Madrid y qué tal se encuentra tu familia. Te echo mucho de menos, amigo. Nos vemos muy pronto por el barrio.
Patricia Mateo
© del texto Regi Perez.

Las postales

Las postales y yo

La postal tal como la conocemos en nuestros días surge a mediados del siglo XIX , se utiliza como recuerdo, felicitación navideña . Actualmente ha sido sustituida por la postal digital, pero la importancia de la imagen se mantiene a través de los tiempos y es totalmente imprescindible en nuestra era.
El mensaje enviado a través de ella es rápido y efectivo. Los mensajes ahora van dirigidos a comprar, hacer, comportarse….Lo que origina frecuentemente, que dejemos de pensar por nosotros mismos y obedezcamos, cada vez más, esos mensajes que continuamente se nos envía.
El origen de la educación iba destinado a hacer que el individuo analizara su entorno, pensara y llegara a sus propias conclusiones. Eso, para nuestra desgracia, se ha perdido. Ahora la imagen lo es todo, no hay nada que veamos a no ser por una pantalla de ordenador. Cada vez damos más por hecho que lo que se nos presenta esta filtrado, analizado y resumido en nuestro propio beneficio, cuando en realidad lo que se pretende es que el rebaño funcione en una sola dirección.
El arte ha servido y sirve para concienciar a la gente. Yo para ello utilizo postales de cuadros conocidos, pinto sobre ellas al óleo con la intención de hacer parecer que el artista los hizo así La ironía junto mi manera de ver la vida añade una nota de humor que facilita la atención del espectador y que este analice la imagen que tiene frente a él fuera de todo lo que esa imagen podría recordar.

La muerte y el transito

La muerte y el transito.

La muerte, un tema del que pocos quieren hablar…donde belleza e imagen de la eterna juventud son tan importantes…
Esta es mi interpretación del tránsito hacia ella y como suelo hacer en mi pintura, dejo paso a la interpretación personalizada de cada cual.
Estas piezas forman parte de mis ultimos trabajos, son obras de grandes dimensiones de oleos sobre tabla, donde mezclo la iconografia del Bosco con mi particular visión de estos temas. “Memento mori” y los “Vanitas” revisitados.